Tombée au fond

Linogravure plaques multiples.
2021
31 x 41 cm (12 x 16 po)

« Tombée au fond » est une pièce semi-abstraite expressive qui capture l’essence dynamique du mouvement. L’œuvre centralise une figure assise sur un coussin représentant la mer, orné de motifs tourbillonnants et de petits poissons. La silhouette, vêtue d’un haut rouge, d’un short jaune et de bottes noires, respire l’énergie avec les jambes levées et pliées au niveau des genoux, une jambe emmêlée dans une corde tirant vers le haut. La tête du personnage est représentée par des lignes griffonnées. L’arrière-plan est vivant avec des traits expressifs et énergiques et des touches de noir et d’autres couleurs, contribuant à la sensation vibrante et dramatique de la pièce. L’inspiration pour cette pièce vient d’une fascination pour la fluidité du mouvement et l’interaction des couleurs et des formes. C’est la capture d’un moment à la fois spontané et méticuleusement conçu, un instantané d’énergie figé dans le temps.
Le processus de création unique impliquait plusieurs plaques de linogravure pour faire ressortir méticuleusement sept couleurs distinctes.

Défi ou jeu?

Défi ou jeu ?, 2020
Techniques: woodblock, linogravure et chine-collé
BFK Rives
Tirage de 3
Dimensions: image: 30 x 23 cm. Papier: 51 x 41 cm

Cette pièce capture une scène dynamique où une femme aux cheveux complexes interagit de manière ludique avec un ours. Veut-elle jouer ou le mettre au défi? La figure humaine semble bondir en avant, tenant un objet rouge qui ressemble à une balle ou peut-être à un soleil, tandis que l’ours se tient sur ses pattes arrière dans une posture curieuse et alerte. Cette œuvre a été inspirée par l’interaction fascinante entre l’homme et la nature. L’aspect unique de la création de cette pièce était le processus méticuleux de linogravure qui, superposé sur une première impression sur bois, devait être méticuleusement sculpté et imprimé, afin que l’interaction des lignes et des couleurs transmette efficacement l’énergie et le récit souhaités. « Défi ou jeu ? »  m’a permis d’explorer la texture et le mouvement d’une nouvelle manière.

Robe d’émeraude

Collagraphie et pointe sèche, 40 x 50 cm, 16 x 20 po, 2021

Cette pièce est créée à l’aide de techniques de collagraphie et de pointe sèche. Il s’agit d’une composition monochromatique et surréaliste mêlant des formes abstraites à des éléments organiques et humains. Une tête détaillée et désincarnée contraste sur un fond blanc, tandis que deux feuilles délicates et doublées émergent d’une base sombre et amorphe ressemblant à une silhouette accroupie.
« Robe d’émeraude » fait partie de ma série « Mélusine », qui s’inspire d’un mythe médiéval qui résonne pour moi avec les thèmes de l’humanité, du mystère, de la confiance et des parties monstrueuses de nous-mêmes que nous cherchons souvent à cacher.

Prudence et mystère

Collagraphie et pointe sèche, 20 x 25 cm, 8 x 10 po, 2021

« Prudence et mystère » trouve ses racines dans la légende obsédante de Mélusine, un conte riche en thèmes sur l’humanité, le mystère et les parties de nous-mêmes que nous nous efforçons de garder cachées. Mélusine, maudite par sa mère, se transforme tous les samedis en serpent à partir de la taille. Elle tombe amoureuse de Raymondin, qui l’épouse à une condition : il ne doit jamais la voir ce jour maudit. Ils jouissent d’une union prospère, dotés de dix fils, chacun portant une marque étrange. Cependant, la curiosité conduit finalement Raymondin à rompre son vœu, découvrant Mélusine sous sa forme partielle de serpent. Exposée, Mélusine se transforme en dragon, survolant le château de Lusignan avant de disparaître à jamais.

Cette légende a nourri mon inspiration et m’a poussée à explorer la double nature de Mélusine : femme et fée, humaine et animale, amante et mère. J’ai utilisé mes encres et mes matrices pour capturer cette hybridité, illustrant le mélange d’éléments humains et botaniques qui évoquent son histoire. c’est une invitation à réfléchir aux complexités de la dualité humaine et de la transformation

La serpente

Collagraphie et pointe sèche, 40 x340 cm, 16 x 12 po, 2021

Cette pièce présente une figure hybride surréaliste mêlant des éléments humains, naturels et animaux. Sur le côté gauche, il y a une tête humaine monochrome et texturée avec une ambiance primitive, se transformant en un corps semblable à un poisson orné d’écailles et de motifs complexes. Le côté droit se prolonge par de grandes ailes en forme de feuille avec de délicates textures veinées créées par des lignes fines. Cette composition vous invite fantastique à explorer la frontière entre le monde humain et naturel. Inspirée de la légende de Mélusine, cette œuvre représente sa dualité de femme et de fée, d’humaine et d’animal, d’amante et de mère. Mon utilisation d’encres et de matrices donne vie à son histoire, mettant en valeur sa transformation complexe.

La Dame de la fontaine

Collagraphie et pointe sèche, 40 x 50 cm, 16 x 26 po, 2021

La figure, rappelant à la fois un humain et un insecte, évoque l’image d’une fée mystique ou d’un être mythique. Avec une palette monochrome rehaussée de verts subtils, la pièce tente de capturer une qualité délicate et éthérée. L’inspiration derrière cette pièce est un hommage au conte énigmatique de Mélusine et une célébration de la danse éternelle entre le vu et l’invisible, l’humain et le mythique.

Fée secrète

Collagraphie et pointe sèche, 30 x 40 cm, 12 x 16 po, 2021

« Fée Secrète » est inspirée de la légende de Mélusine, une femme maudite pour se transformer en serpent de la taille aux pieds chaque samedi.  L’œuvre voulait capturer l’essence de la dualité en combinant des éléments réalistes et abstraits pour représenter une figure humaine fragmentée, renforçant le sentiment de mystère et de légende. La tête, détaillée et texturée, contraste avec les formes abstraites vertes en dessous, suggérant des parties du corps incomplètes ou démontées, évoquant la transformation tragique de Mélusine. La pièce est une impression réalisée à partir de deux matrices distinctes : une collagraphie qui représente le côté humain et une gravure en plexiglas qui signifie l’aspect serpentin et mythique. La combinaison de ces techniques m’a permis de capturer la dichotomie de la nature de Mélusine – à la fois humaine et surnaturelle – d’une manière visuelle.

Femme mélodieuse

Collagraphie et pointe sèche, 20 x 25 cm, 10 x 8 po, 2021

Inspirée de la légende de Mélusine, l’œuvre navigue dans les deux royaumes de l’humain et du mythique. À droite, une tête monochrome texturée apporte une profondeur abstraite à l’aspect humain, tandis que la gauche présente une forme allongée, segmentée avec des textures et des motifs variés qui évoquent des formes organiques et éventuellement des oiseaux stylisés. Il s’agit d’une impression réalisée à partir de deux matrices distinctes : une collagraphie représentant le côté humain et une gravure en plexiglas symbolisant l’aspect serpentin et mythique. La palette monochrome, accentuée de verts subtils, vise à évoquer une qualité délicate et éthérée.

Boxeur amélioré

Linogravure et lithographie. Arches 88 papier. 2020. 56 x 36 cm. crédit photo @Violaine Lafortune.

Cette pièce représente une figure humaine accroupie. Stylisée avec des lignes noires et blanches, la composition crée un motif complexe qui définit la forme du corps. Cette alternance de segments blancs et noirs injecte une sensation de mouvement et de fluidité à l’ensemble. L’ensemble de l’œuvre marie précision géométrique et éléments organiques, créant une harmonie entre l’artificialité mécanique et l’organique humaine. Cette fusion symbolise l’exploration du transhumanisme, avec l’ajout de pièces robotisées dans le but d’améliorer l’humain – ici représenté par une main de robot réalisé en lithographie intégrée dans un homme boxeur gravé en linogravure.

CENDR-1-ON

Collagraphie et gravure à la pointe sèche. Papier Arches 88. 2020. 56 x 36 cm. crédit photo @Violaine Lafortune

La figure projette une aura abstraite et quelque peu robotique, accentuée par des détails mécaniques et des épaisseurs de trait variées pour atteindre différentes profondeurs. L’encre noire sur fond blanc offre un contraste dramatique et convaincant, améliorant l’impact visuel de l’œuvre d’art.

Inspirée par les thèmes du transhumanisme, cette pièce explore les dualités de l’intégration homme-machine, explorant la frontière ténue entre bénéfice et malédiction, et libération contre esclavage. Le nom CENDR-1-0N fait intelligemment référence à Cendrillon, faisant allusion au rôle de la figure en tant qu’entité de travail. La touche ludique du titre, similaire à la nomenclature des logiciels, ajoute une couche supplémentaire de sens, fusionnant l’histoire des contes de fées avec des thèmes technologiques modernes.

Tarzan 3.0

Collagraphie et linogravure. Papier Arches 88. 2020. 56 x 36 cm. crédit photo @Violaine Lafortune.

Cette pièce est une esquisse monochrome d’une silhouette humaine dans une pose réflexive. Le bras droit est levé avec la main posée sur la tête, et le bras gauche s’étend vers le bas, se terminant par une structure en forme de griffe. Le visage de la figurine est remplacé par un écran affichant un tracé de moniteur de rythme cardiaque, ajoutant une touche surréaliste. Le corps est détaillé avec des contours musclés, soulignant la force, et l’ensemble de l’œuvre a une qualité rugueuse et texturée qui intensifie l’image.

Inspirée du concept de transhumanisme, cette pièce explore les dualités complexes entre l’humain et la machine. La tenue vestimentaire du personnage évoque le légendaire Tarzan, d’où son titre. Le « 3.0 » signifie la dernière itération d’une fusion homme-robot, soulignant la nature évolutive de ces hybrides.

Le processus de création mélange de manière unique les techniques ; les éléments humains sont fabriqués par collagraphie, tandis que les pièces mécaniques sont réalisées par linogravure, symbolisant la fusion de l’artisanat organique et technologique.
.

Neurobricolée

Collagraphie et lithographie. Papier Arches 88. 56 x 36 cm. 2020. crédit photo @Violaine Lafortune

Rendu dans une palette monochromatique de différentes nuances de gris et de noir, cette pièce présente une esthétique texturée semblable à un croquis.
Le corps est composé de tiges et de câbles métalliques, créant une juxtaposition de matériaux qui accentue la dualité au sein de la pièce, se demandant si le sujet est un humain avec un torse de robot ou un robot avec des parties humaines.

Les procédés à l’origine de « Neurobricolée » allient la précision de la lithographie pour les sections métalliques à la qualité tactile de la collagraphie pour les pièces humaines. De cette fusion artistique résulte une représentation singulière explorant les bienfaits et les malédictions du progrès technologique.

Animatronic

Gravure pointe sèche et linogravure. Papier Arches 88. 36 x 56 cm. 2020. crédit photo @Violaine Lafortune

La pièce présente une figure humanoïde stylisée avec une tête robotique marquée par des dents pointues et menaçantes. Le corps allongé et poilu, ressemblant à un animal, porte un foulard autour du cou. Ses pieds sont équipés de roulettes, et sa main gauche visible est composée de pièces mécaniques. Ce mélange de formes organiques et synthétiques crée un récit visuel qui suscite la réflexion. La tête aux dents pointues symbolise la peur souvent associée à de telles entreprises futuristes.

Inspirée par l’exploration du transhumanisme, l’œuvre plonge dans les émotions et les inquiétudes complexes associées à la fusion de l’homme et de la machine.

Soulier de bal en 1600

Lithographie. Tirage 1/6. 20 x 28 cm. Papier Yupo. 2020

« Soulier de bal en 1600 » présente des détails texturés complexes, tels qu’un motif sur la pointe et une bande texturée près de l’ouverture. Le style général de la chaussure suggère un mélange d’éléments historiques et fantastiques, la rendant à la fois unique et visuellement attrayante.

Cette pièce s’inspire de la tradition du bal de finissant, une étape formatrice symbolisant la transition vers l’âge adulte. L’inspiration derrière cette œuvre vient du conte intemporel de Cendrillon, plus précisément du moment où elle perd sa chaussure à minuit. En illustrant une chaussure de bal de différentes époques remontant aux années 1500, j’ai voulu souligner le caractère durable du bal de fin d’année, véritable rite de passage marquant la transition vers l’âge adulte.

Soulier de bal en 1700

Lithographie. Édition 1/6. 20 x 28 cm. Papier Yupo. 2020

«Soulier de bal en 1700 » présente un motif floral et de volutes complexe couvrant toute la partie supérieure. Le talon est large et texturé, offrant une base solide. Le design comprend une sangle sur le cou-de-pied, ajoutant une touche élégante à la composition globale. Le style rappelle les chaussures vintage ou antiques, alliant à la fois fonctionnalité et design ornemental.

Cette pièce s’inspire de la tradition du bal de fin d’année, une étape formatrice symbolisant la transition vers l’âge adulte. L’inspiration derrière cette œuvre vient du conte intemporel de Cendrillon, plus précisément du moment où elle perd sa chaussure à minuit. En illustrant une chaussure de balle de différentes époques remontant aux années 1500, j’ai voulu mettre en avant le caractère durable du ballon, véritable rite de passage marquant le passage à l’âge adulte.

Soulier de bal en 1500

Lithographie. Tirage 1/4. 20 x 28 cm. Papier Yupo. 2020

« Soulier de bal en 1500 », est une illustration en noir et blanc très détaillée qui capture le design complexe d’une chaussure historique. L’œuvre se concentre sur une chaussure avec une courbe ascendante extraordinaire qui forme presque une pointe crochue à son extrémité. La surface de la chaussure présente des textures et des nuances riches, lui donnant un aspect usé et vieilli,

Cette pièce s’inspire de la tradition intemporelle du bal de fin d’année, une étape formatrice symbolisant la transition vers l’âge adulte. L’inspiration derrière cette œuvre vient du conte intemporel de Cendrillon, plus précisément du moment où elle perd sa chaussure à minuit. En illustrant une chaussure de bal de différentes époques remontant aux années 1500, j’ai voulu souligner le caractère durable du bal de fin d’année, véritable rite de passage marquant la transition vers l’âge adulte.

Soulier de bal en 1800

Lithographie. 20 x 28 cm. Papier Yupo. 2020

«Soulier de bal en 1800 » est une illustration en noir et blanc d’une chaussure vintage à talons hauts. La chaussure présente un nœud proéminent à l’arrière près du haut du talon et des motifs floraux complexes décorant le devant et les côtés. Les détails sont rendus avec une combinaison de zones noires unies et d’ombrages détaillés, donnant à la chaussure un aspect texturé et orné. Le style suggère un mélange d’élégance classique et de détails artistiques, créant une pièce visuellement intéressante.

Cette pièce s’inspire de la tradition du bal de fin d’année, une étape formatrice symbolisant la transition vers l’âge adulte. L’inspiration derrière cette œuvre vient du conte intemporel de Cendrillon, plus précisément du moment où elle perd sa chaussure à minuit. En illustrant une chaussure de balle de différentes époques remontant aux années 1500, j’ai voulu mettre en avant le caractère durable du ballon, véritable rite de passage marquant le passage à l’âge adulte.

Soulier de bal en 2000

Lithographie. tirage 1/4. 20 x 28 cm. Papier Yupo. 2020

« Soulier de bal en 2000 » fusionne efficacement les mondes de la mode et de l’art, en se concentrant sur la forme et la structure de la chaussure de manière imaginative. Il transforme un objet commun en une pièce maîtresse à la fois visuellement captivante et avant-gardiste. La composition remet en question les notions traditionnelles de conception de chaussures, célébrant la créativité et réimaginant la chaussure comme une œuvre d’art. L’impression générale est celle de l’audace et de l’innovation, mettant en valeur une vision extraordinaire qui repousse les limites du design conventionnel.

Cette pièce s’inspire de la tradition intemporelle du bal de fin d’année, une étape formatrice symbolisant la transition vers l’âge adulte. L’inspiration derrière cette œuvre vient du conte intemporel de Cendrillon, plus précisément du moment où elle perd sa chaussure à minuit. En illustrant une chaussure de bal de différentes époques remontant aux années 1500, j’ai voulu souligner le caractère durable du bal de fin d’année, véritable rite de passage marquant la transition vers l’âge adulte.

Soulier de bal en 1900

Lithographie. 20 x 28 cm. Papier Yupo. 2020

« Soulier de bal en 1900 » est une illustration monochrome qui capture la beauté intemporelle d’une chaussure à talons hauts de la Belle Époque. La chaussure est finement confectionnée avec une apparence sophistiquée et épurée, avec un bout pointu et un talon aiguille fin. Le style général de l’illustration est marqué par son approche minimaliste et épurée, qui met fortement l’accent sur la forme et la structure de la chaussure.

Cette pièce s’inspire de la tradition intemporelle du bal de fin d’année, une étape formatrice symbolisant la transition vers l’âge adulte. L’inspiration derrière cette œuvre vient du conte intemporel de Cendrillon, plus précisément du moment où elle perd sa chaussure à minuit. En illustrant une chaussure de bal de différentes époques remontant aux années 1500, j’ai voulu mettre en valeur le caractère pérenne du bal, véritable rite de passage marquant le passage à l’âge adulte.

Introspection

Lithographie sur papier Yupo, 28 x 43 cm, 2019

Cette pièce représente la vue de dos d’une figure féminine assise, les genoux pliés et le corps légèrement penché en avant. Les cheveux du personnage sont coiffés en chignon au sommet de sa tête, complétant la pose sereine et introspective. Le dessin met en valeur les contours et la musculature du dos et des membres de la femme à travers des lignes simples, avec des ombres et des motifs texturés. Introspection capture un moment de réflexion tranquille, avec un accent puissant sur la beauté et la force naturelles du corps humain, inspiré par la discipline du dessin d’après modèle.

Sylphide

Lithographie sur papier Arches 88, 18 x 14.5 cm, 2019

Sylphide représente une silhouette recroquevillée en position fœtale. Définie par des lignes sombres et ombrées qui accentuent les contours du corps, la silhouette dégage un sentiment d’introspection et de tranquillité. Autour de la figure se trouvent des éclaboussures d’encre abstraites, introduisant un élément dynamique et quelque peu chaotique dans la composition. Cette juxtaposition entre la pose sereine et les marques énergiques crée un contraste qui enrichit la composition avec une profondeur expressive. Rendu grâce au processus de lithographie, Sylphide incarne un mélange de tranquillité et de dynamisme.

Sur quel pied danser…

Lithographie sur papier Yupo, 28 x 43 cm, 2019

« Sur quel pied danser ? » est une représentation monochromatique d’une figure humaine. Le personnage se tient debout, voûté, la tête baissée et les bras levés pour couvrir le visage. Elle est vêtue d’un pull blanc, d’un short noir et de bottes noires jusqu’aux genoux. Curieusement, son pied gauche se transforme en racines, symbolisant un lien profond avec la terre. Derrière sa tête, une zone de lignes densément chaotiques forme la texture d’un feuillage, évoquant un élan d’énergie ou d’émotion. Cette pièce transmet un sentiment de solitude en capturant un moment de trouble intérieur et de réflexion.

Sortie du néant

Lithographie sur papier Arches 88, 25 x 37 cm, 2019

« Sortie du néant » capture un équilibre entre simplicité et détails nuancés, incarnant à la fois la vulnérabilité et l’équilibre royal. Le visage du personnage reste indéfini, ajoutant un élément de mystère, tandis qu’une couronne au sommet fait allusion à un sentiment de royauté ou d’un autre monde. Dans un contraste saisissant, la moitié inférieure de l’œuvre se transforme en une zone plus sombre remplie de points épars, faisant allusion à la présence de terre ou d’ombre. Les jambes du personnage se fondent parfaitement dans cette zone plus profonde, symbolisant une connexion entre l’éthéré et le tangible. Les cœurs qui encadrent l’œuvre ajoutent une touche de tendresse, contrastant avec l’aura mystérieuse et introspective du personnage central. Cette pièce est une réflexion sur l’existence, la pureté et l’interaction délicate entre la lumière et l’ombre.

Le marié

Collagraphie, 7.5 x 10 cm, 2018

« Le marié » est une œuvre d’art miniature captivante, mesurant seulement 4 x 3 pouces. Cette création unique présente une sirène masculine, une figure qui défie l’imagerie traditionnelle de la sirène par son caractère distinctif. Le personnage est représenté en mouvement, avec sa queue de sirène élégamment repliée sous lui, suggérant fluidité et grâce. Curieusement, il lève les deux bras au-dessus de sa tête, évoquant la sensation de mouvements de nage dynamiques. Ajoutant une touche fantastique, il revêt de majestueux bois d’orignal, mêlant de manière inattendue l’aquatique et le terrestre. Réalisée selon le processus méticuleux de collagraphie, cette œuvre miniature invite les spectateurs dans un monde où mythe et nature se croisent harmonieusement.

La mariée

Collagraphie, 7.5 x 10 cm, 2018

Cette figure féminine, dont la présence éthérée est  enveloppée dans un voile de mariée, se révèle être une sirène, la partie inférieure de son corps se transformant harmonieusement en queue. Grâce à un mélange  d’abstraction et de figuration, cette œuvre mêle fantaisie et mythologie, offrant une image saisissante et évocatrice qui résonne d’un sentiment d’émerveillement.